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01 憋疯了的年轻人，在线下演唱会蹦一场淋漓尽致的迪

刚刚曩昔的这个五月，年轻人多了一种新的问好方法：“抢到五月天的票了吗？”

五月底，五月天在北京鸟巢体育场连唱六天，满打满算也就36万场门票，可光是在票务途径上点亮“想看”按钮的人数就逾越了100万。5月9日开售当天，几秒内门票就被洗劫一空。

上一次五月天来鸟巢开演唱会仍是2019年。2023年的这场演唱会，让歌迷压抑良久的心情总算在此刻迎来了一个迸发的出口。

十几年前，90后仍是学生党，用MP3随身听，扎堆QQ音乐播映器，在课间哼唱几句“我和我终究的顽强”。现在他们都踏上职场，有了自己的小金库，抱着把同辈“卷”死的情绪拼命提早做预备：有人喊上周围的亲朋好友一同帮自己抢票；有人为了求得一张门票，乐意为外地来北京看演唱会的五迷朋友免费供给食宿，只需卖给自己一张连坐票；还有人开端求助形而上学，在各个粉丝群里修改发疯文学：“票来票来，票从五湖四海来！”

但即使预备再充沛，能实践观看演唱会的人毕竟是少量，抢不到票的人可怎么办？

在朋友圈一片抢不到票的哀嚎声中，不甘心的歌迷乃至敏捷安排起“鸟巢观光团”。这一周的鸟巢体育场外，许多年轻人充溢默契在场外大合唱《忽然好想你》，成为了演唱会的一道景色。

五月天演唱会刮起的风暴奏响了今年以来扮演商场的“最强音”。

要知道，3月的夏天侵略企画、5月的草莓音乐节，伴随着每一场live扮演，都是一场抢票风暴。

涌入音乐现场的年轻人发现，自己仅仅想在线下演唱会蹦一场淋漓尽致的迪，向被偷走的芳华致一个敬。他们提早整合好下半年的扮演信息，排好了一张严厉的“军训式打卡扮演时刻表”，等待着亲临下一场扮演，感触现场的魅力。

02 线上听现场，一群人的张狂vs一个人也要狂欢

为什么有必要是现场？

面临这场抢票盛况，历来不听live现场的人或许会一脸懵逼，不便是线下大型KTV吗？自己在家听高品质CD音乐蹦迪不也相同吗？

沉浸打卡live现场的人则会慎重辩驳，听现场，享用到的即时反应是彻底不相同的震慑，而同一首歌，歌手在10年前出道时的扮演，和10年后的表达或许彻底不同。疫情期间，不少歌手开起了“线上演唱会”，粉丝蹲守音乐人的直播，只为了取得平等的“现场感”。

在国内，高潮相同来自五月天。2020年5月31日，五月天线上演唱会直播“忽然好想见到你”，阿信面临着空无一人的观众席唱起了《我不肯让你一个人》，歌声经过网络温暖了3500万在线观看的观众。

据后浪研究所发布的《2022年轻人音乐行为陈述》，疫情影响下，亲临音乐现场的时机大大削减，线上演唱会和Live成为了年轻人的首要音乐消遣。67.1%的年轻人观看过线上演唱会，52.4%的年轻人观看过线上Live扮演。

来历：后浪研究所《2022年轻人音乐行为陈述》

在全球范围内，2020年起欧美音乐人连续发起了一场“Together, at home”的云扮演方案，Coldplay的主唱Martin，Charlie Puth等闻名音乐人也纷繁敞开在家的云扮演直播。乃至出现了不少专心线上扮演的创业公司。从前被英国媒体报道为“想要称雄音乐节直播”的LiveXLive，2020-2021年期间直播了146场音乐现场扮演，直播观看量逾越1.49亿次。

一位资深livehouse迷这样解读CD和录制live的差异——听CD享用的是一个人被音乐包裹的感觉。当你需求一个人独处的时分，音乐是最能营建出气氛感的，它能很快让人静下心来，找到那片归于你的瓦尔登湖，静静地探究内心世界。

就像交际媒体上一再有人戏弄那些街上带着airpods的年轻人，airpods营建出了一种“生人勿近”的气氛，带上耳机便是阻隔外界的标志，意味着我并不肯意与外界触摸：“我都把耳机戴上了，你为什么还要和我搭腔？”

现场扮演则彻底相反，它不是一个人的消遣，而是一群人的狂欢。每一场扮演的体现都或许依据场所条件、歌手情况、观众反应而发生改变，歌手的临场应变、发挥，舞台的音美和视觉出现，乃至连当场的观众在歌曲高潮部分的合唱、欢呼声的巨细，都一齐构成了现场扮演的一部分。

此刻，歌曲现已成为了一种介质，衔接起了音乐人和观众。爱听live的人也正是需求这种隐藏在歌曲里的“场外信息”。或许现场扮演单论音质还不如高清无损音质的CD，可关于年轻人来说，他们更需求的是这种有瑕疵的、但实在火热的不*。

这也直接带动了主打现场演唱类综艺的异军突起，成了另一种感触“现场感”的途径。

据不彻底统计，包含《声生不息》《天赐的声响》《乐队的夏天》《咱们歌谣2022》等多档音综，就贡献了不少优异出圈的舞台。许多歌曲在音乐播映途径上的“live版”传达的更广，比方刘聪、盛宇、ICE演唱的《隆里电丝》，源于2022年《我国说唱*对决》的一次舞台，直接逾越了盛宇开端的录音室版别达成了更出圈的传达作用。

在无法线下扮演的时刻里，音乐人们尽力把现场搬到更多途径上, 现场扮演带来的衔接感，如涟漪般，奇妙、少纵即逝且难以形容，这不是简略的伴奏带播映，而是与乐器安顿、现场调音、音响作用以及扮演者、聆听者其时状况交错的“化学反应”。

03 从音乐现场到线上live，一副耳机怎么“转移”一个现场

这种衔接感无比可贵。

怎么复原“感同身受”也就成为播出途径一直以来要霸占的难题：把这种在现场的即时、交互感*程度复原成可以保存的版别。

在年轻人开端涌入网络途径，线上看“现场”后，从前只用于电影制造的全景声技能开端被引进。比方你或许在许多电影片尾看过Dolby Atmos的字样，便是杜比公司的全景声技能，现在现已频频出现在音乐节目中。

Dolby Atmos这种技能*广泛用于电影。在我国首先选用杜比全景声制造的《一九四二》描绘了那一年饥馑中300万哀鸿的避祸和求生，被许多观众称为“催泪弹”，其间声响的运用也功不可没。

和单双声道、盘绕声不同，全景声是在盘绕声的基础上又加入了头顶声道，经过7个音箱，左声道、右声道、中置、左盘绕、右盘绕、左后置、右后置，构成一个空间声场。 

简略来说，选用杜比全景声，听众听到的声响不是来自一个方向。杜比全景声会依据音源的不同方位，复原声响现场的丰厚细节，听众感触到的是三维空间中不同方位传来的声响，可以更深地沉浸在声响里，完成“声临其境”。

曩昔许多演唱会的现场录制都或许存在一个一起的问题——临场感欠安，既没有CD的音质，又没有现场的空间感，无法复原扮演带来的震慑。成果现场观众好评如潮，线上观众却听得不可思议。

技能正在补偿这些惋惜。爱奇艺在开年的音乐综艺《咱们歌谣2022》中首先引进了杜比全景声，乐器、人声、环境声相互交错构成了一个立体的声响场域。要在综艺中复原声响的立体感并不简单，技能人员终究经过将乐器、人声的音轨从头混录，阅历了很长的制造时刻，才成功将一个鲜活的现场live无差别地“转移”到一副耳机里。

据爱奇艺官方泄漏，离别三年的《乐队的夏天》也将装备杜比全景声回归。

逾越时刻和空间的约束，“感同身受”的气氛感让音乐真实完成了人与人的衔接。而技能的前进，也让视频途径有更好的手法来保存、复原音乐现场的魅力，优异的音乐内容得以撒播下来，让后来人也感触到相同的震慑。