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日前，导演张艺谋在中国影戏大数据盛典上透露，今年9月自己将开拍网剧《英雄同盟》。这是他*次试水剧集市场，他示意“自己着实从来不倾轧剧，这次想拍点纷歧样的。”新闻一出，立刻登顶热搜。要知道多年前，张艺谋曾嘱托章子怡“不要为了挣钱拍剧”，一度为人人的谈资，现在也只能叹息时代终究是纷歧样了。

影戏导演「大肆入侵」剧集市场已不再新鲜，远在好莱坞，跨界执导美剧的影戏导演也习以为常，许多影戏大导在职业生涯中都市实验拍剧集，马丁•斯科塞斯拍了《大西洋帝国》、大卫•林奇拍了封神的*《双峰》、大卫·芬奇拍了《纸牌屋》......无不是艺术追求与口碑俱佳的精品。而在海内，从管虎、路阳到王家卫、冯小刚也纷纷试水剧集领域，不少热门剧集均出自影戏导演。

从外洋到海内，剧集产业的转变异曲同工，那么，在影戏市场活力不足的当下，导演“下凡”拍剧是不是“事态所趋”？这种征象又会对行业和观众发生何种影响？

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01 从外洋到海内，流媒崛起

决议潮水偏向的，往往是市场。

美剧的飞速生长，离不开数字电视的普及，HBO在1990年月后期最先自制剧集，Showtime和AMC等有线频道相继转型。美剧最先打破电视向通俗口味让步的桎梏，并深度挖掘人物的精神天下及其与外界的关联。美剧由此极大释放创作自由，拓宽电视艺术界域，进入被誉为“电视极盛期”的*繁荣，显示为数目与品质齐飞，影像与剧本并进。

至2010年，流媒体崛起，电视逊于影戏的固有印象一网打尽，影戏人跨越与电视界之间的鸿沟，跨界掌镜、执笔数见不鲜，巨星主演剧集见惯不怪，剧季集数普遍浓缩，志在高端受众的短篇剧集激增，模糊影、剧界线。

另外，影戏对强视效的依赖，边缘化了一批长于叙事的导演；流媒体加入自制战局，则提升了行业对剧集品质和叙事庞漂亮的诉求。双方气力叠加，当下的跨界事态便很好明晰了。

时代在改变，除了导演，影戏节也在改变。2018年Netlfix出品的影戏《罗马》在威尼斯影戏节斩获金狮奖；去年戛纳影戏节宣布与TikTok相助，举行了首届“TikTok短片竞赛”；而柏林国际影戏节早在2015年就率先推出了柏林剧集精选，今年又稀奇追加了“*剧集”奖，足见剧集和流媒体在影戏节上的分量。

海内影戏导演转战剧集市场的缘故原由类似，一方面影戏的创作力水平下降，另一方面受疫情影响，影院长时间空档，资金无法回流……产业下游的繁重肩负，撼动了上游制作者的刻意。此时，视频平台顺势而为，剧集市场最先提质减量，多类型题材百花齐放。

几年前，前中影团体董事长韩三平在采访中就示意，“剧集对从业者来说是一个伟大的时机。视频网站是高新手艺的流传媒体，可以迅速地将内容产业通报给每一小我私人，这是不能阻挡的。但影戏还不行，影戏上映后需要买票去影戏院看，以是剧集的流传力远远高于影戏。” 

三倍增速与四大难题！数字疗法临床试验闯关进行时

2015年，香港导演罗永昌首次执导了网剧《盗墓条记》，由此掀起了内地影戏导演转战剧集市场的序幕。2017年，管虎拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》，今后，包罗王小帅、陈思诚等影戏导演都在近年最先进军剧集领域，且取得了不俗的市场回响。

已往，影、剧之间往往存在不成文的小看链，无论在艺术表达上照样商业价值上，影戏自然优于剧集，现在这种小看链也被打破，对于“下凡”拍剧的导演，平台除了努力为他们提供资金保障，更充实给予他们创作自由。

对此导演陈可辛以为：“这就是影戏人需要面临的现实，只管影戏院的数目在不停增添，但并不代表会有更多的观众走进影戏院，对于出生于网络时代的年轻人而言，影戏院不再是旁观影戏的*圣地。”

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02 时机与争议

对影戏导演来说，相比影戏，剧集往往拥有周期短、规模小等特点，剧集在时长和空间上更能完成他们的野心，从观众回响来看，剧集引起的声量，不亚于他们以往拍摄的任何一部影戏作品。好比王家卫宣布拍摄《繁花》，陈可辛宣布拍摄《酱园弄杀夫案》......这些剧集从宣布主创的那一刻起，就充满了话题度。

梳理海内这些影戏导演转战剧集取得成就，我们可以发现他们的入局，一是：拓展了剧集的题材视野，打破了传统题材选择的禁锢，推动了剧集的自我更新、升级，如年头爆火的电视剧《狂飙》，其团结导演正是《无间道》等经典港片的副导演陈伟雄。《狂飙》中90%反派戏份出自他手，剧中镜头站位和黑社会大佬的起身史展现出了浓郁的港片气质。

二是：提升了剧集的“影戏质感”，他们介入到剧集创作后，将影戏化的头脑延伸到剧集的创作中，让剧集在视听语言和美学构图的大幅提升，如《风起陇西》中大量模拟自然光的场景明暗对比强烈，出现出自然光效，夜色中摇曳的烛火，白昼雨天的幽暗等等，光线在某种水平上，塑造了古朴肃杀之气。

另一方面在叙事上剧集加倍影戏化，如《爱很鲜味》中被誉为“夜店修罗场”桥段，十分磨练导演和编剧功力，这场戏以方欣事情关系和夏梦、刘净的意外事宜为切入点，行使夜店的喧闹来完成剧情的衔接和推进，每小我私人之间的矛盾都要在嘈杂的夜店里获得发作息争决。

虽然，影戏导演“下凡”有诸多利益，然则面临更为下沉的剧集市场，他们所要经受的审阅也会更为严苛，有些影戏导演一味追求小我私人表达，对看惯了剧集的观众并不友好，面临一部“影戏剧集”导演很洪水平要遭遇争媾和差评。不外这样的探索精神值得一定，由于气概多元化的创作，才会培育出更多元化的观众。

总体来看，影戏导演的跨界创作确实推动了剧集在产业、美学、内容上的提升，更为平台打下了以内容生产为焦点的战略目的。

现在，被称为“国师”的张艺谋已经73岁，云云高龄依然保有创作热情，并对当下盛行的内容感兴趣，这种“活到老学到老”的精神，或许有望对“模式化”“低幼化”日益突出的国产剧集市场带来一些新气象和新反思。

那么，他将在剧集领域交出怎样的答卷，让我们拭目以待。